Shortlist 2024

Die Shortlist-Kandidatinnen und Kandidaten des international renommierten Leica Oskar Barnack Awards (LOBA), der in diesem Jahr zum 44. Mal verliehen wird, stehen fest.

Shortlist Überblick

Die Shortlist-Kandidaten des international renommierten Leica Oskar Barnack Awards (LOBA), der in diesem Jahr zum 44. Mal verliehen wird, stehen fest.

Davide Monteleone: Critical Minerals – Geography of Energy

Kobalt, Kupfer, Lithium, Nickel: gefragte Stoffe bei der aktuellen Umstellung auf erneuerbare Energiequellen, die dem gewünschten Wandel der globalen Energiewirtschaft geschuldet ist. Jedes Kapitel des Projekts befasst sich mit der Gewinnung eines bestimmten Minerals, deckt die oft übersehenen Lieferketten auf und hinterfragt die komplexen Auswirkungen auf die betroffenen Regionen in der Demokratischen Republik Kongo, Chile und Indonesien.

Anush Babajanyan: Nagorno-Karabakh War and Exodus

Die Serie der armenischen Fotografin erzählt von einer von der Öffentlichkeit nahezu vergessenen Region, in der die seit Jahrzehnten andauernden Konflikte zur vollständigen Vertreibung einer Bevölkerungsgruppe geführt haben. Ihre Aufnahmen aus Bergkarabach dokumentieren emotional und empathisch das Leben der Bewohner in ihrem Zustand aus Bedrohung und ungewisser Zukunft.

Adriana Loureiro Fernández: Paradise Lost

Seit nunmehr einem Jahrzehnt dokumentiert die Fotografin die tiefgreifenden Veränderungen in ihrem Heimatland Venezuela und erzählt von einer Generation, die nach Freiheit und positivem Wandel strebt – aber auch von den Erschütterungen, die das Land seit geraumer Zeit durchlebt. Das Projekt ist eine persönliche Auseinandersetzung mit einer Krise, die Millionen Venezolaner in die Flucht treibt und das Konzept von Heimat neu definiert.

Ingmar Björn Nolting: An Anthology of Changing Climate

Von Kreuzfahrtschiffen und Freizeitparks, von Solaranlagen und Klimaprotesten: In entsättigten, klug komponierten Aufnahmen legt Ingmar Björn Nolting die Paradoxien des ambitionierten deutschen Klimaziels offen. Entstanden ist eine eindrucksvolle fotografische Forschungsreise durch eine gespaltene Gesellschaft.

Etinosa Yvonne: It’s All in My Head

Die nigerianische Fotografin setzt sich mit ihrer Arbeit für die Förderung psychischer Gesundheit ein. Ihr vielschichtiges Projekt besteht nicht nur aus Fotos, sondern auch aus Videos, Performances und Skulpturen. Die Metaphern, die in den Porträts enthalten sind, leitet sie aus vorangegangenen Gesprächen mit den Protagonisten ab.

Sara Meneses Cuapio: Raízhambre

In dunklen Bildern mit hellen Akzenten, die an die Malerei des Barocks erinnern, bringt die Fotografin eindrückliche Metaphern unter. In ihrer Serie behandelt sie die Verwurzelung ihrer Familie mit dem Wald auf dem Gebiet, das ihrer Großmutter gehört, dem Land ihrer Ahnen sowie der Nahua-Kultur. Einblicke in die Sinnbilder der Serie Raízhambre.

Lucas Lenci: Inattention Era

Der Alltag vieler ist durch eine permanente Reizüberflutung bestimmt. In seiner schwarzweißen Serie präsentiert der brasilianische Fotograf strahlend weiße, aber leere LED-Displayflächen auf öffentlichen Plätzen, die für ihn als Metaphern für den überwältigenden Überfluss an Informationen dienen, der von den Menschen gar nicht mehr verarbeitet werden kann. Lenci beschreibt den Zustand einer Zeit, die von fehlender Konzentration gekennzeichnet ist.

Tong Niu: Express Delivery

Sein Projekt begann mit der Idee, die Arbeit von Müttern zu dokumentieren: Vor vier Jahren ist der Fotograf in die chinesische Logistik- und Kurierbranche eingetaucht und spiegelt an deren Beispiel die Geschichte von Urbanisierung und Industrie wider. Seine Bilder erzählen direkt und dennoch mit viel Feingefühl vom Leben der Boten, die vom Dorf in die Stadt ziehen und sich dort einen Blick auf eine aufregende Welt erträumen.